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Céleste part à la recherche de la clé égarée d'une boîte à musique. Sur le dos de Tamara, une oiselle géante et magique, elle survole Paris de nuit, de la tour Eiffel aux Champs-Elysées. Elle repère l'objet convoité sur le parvis de l'Opéra Garnier et découvre alors le plafond du lieu, peint par Chagall. Avec un QR code pour écouter l'histoire sur des extraits de musique d'opéras.

Bruno Heitz revisite l'histoire de l'art à travers 10 artistes incontournables : Vinci, Bruegel, Vermeer, David, Géricault, Monet, Van Gogh, Cézanne, Picasso et Niki de Saint Phalle. En 10 séquences de 4 pages, il nous emmène dans leur atelier (page 1) pour raconter un moment emblématique de leur œuvre (2 et 3) avant de donner des éléments contextuels : biographie, inspirations, etc. (4). On découvre les débuts déjà géniaux de l’apprenti Léonard chez Verrocchio ; la genèse de la première exposition des impressionnistes ; la précarité dans laquelle vivait Van Gogh ; le geste protestataire de Picasso lorsqu'il peint Guernica... A la fin, les tableaux évoqués sont reproduits en photo. Cet album montre avec habileté que la grande histoire de l'art s'est construite à partir de trajectoires individuelles d'hommes et de femmes entièrement dévoués à leur cause, l'art.

Découvrez l'art merveilleux du papier découpé et créez des motifs délicats au scalpel de précision

Placée sous le commissariat des historiens de l’art Marianne Mathieu, directrice scientifique du musée Marmottan Monet, et Michael Philipp, conservateur en chef au musée Barberini, Face au soleil propose de retracer la représentation du soleil en art, de l’Antiquité à nos jours, à travers un parcours chrono-thématique de plus de soixante œuvres, provenant de collections privées et publiques internationales.

L740.9a célèbre graphiste Yang Liu s’attaque à l’un des sujets les plus anciens, mais toujours aussi brûlant: il et elle. En s’inspirant des expériences, défis et nombreux points de vue des hommes et des femmes qu’elle a observés dans la vie, Yang Lui aborde la vaste et vertigineuse question du genre grâce à d’audacieux pictogrammes binaires. Illustrant toute une série de situations, du bureau à la maison, les dessins de Yang Liu se montrent aussi simples et accessibles par leur forme qu’infinis par les associations, évocations et réponses qu’ils suscitent. En combinant stéréotypes séculaires et divergences d’actualité, cette nouvelle approche des rôles des hommes et des femmes et de leurs relations représente avant tout un effort de synthèse d’un problème éminemment épineux sous une forme graphique amusante et rafraîchissante, qui facilite et éclaire entente et tolérance mutuelles entre les sexes.

Ex-champion du monde de magie, Philippe Socrate est passionné par les illusions d'optique, et surtout par leurs ressorts qu'il se plaît à révéler - ce qu'il s'interdit de faire, comme tout vrai magicien, pour ses tours qui ont parcouru le monde entier... Si dans son précédent ouvrage, Tous les secrets des illusions d'optique, il s'était attaché à démontrer les mécanismes des illusions les plus efficaces et à nous en offrir une version inédite, il oeuvre maintenant à élargir notre champ visuel. Dans ce nouveau livre, il dévoile non seulement les toutes dernières illusions et leurs mécanismes, mais aussi quelques énigmes optiques originales et curiosités visuelles qui accompagnent notre quotidien et dont nous n'avons pas toujours conscience. Ses créations vous étonneront par leur impact visuel, leur virtuose simplicité et l'universalité de leurs thèmes !

Premier album solo de Gaël Faye, Pili Pili sur un croissant au beurre sort en 2013. Dans ce disque, une chanson pas comme les autres : « L'ennui des après-midi sans fin ». Un texte qu'on écoute comme une histoire.« Enfant, j'ai eu la chance de m'ennuyer. J'ai donc dû apprendre à déployer des trésors d'imagination pour m'inventer des jeux et des passe-temps.Un immense jardin entourait la maison. Il était planté de manguiers, de goyaviers et de papayers. Mon père était herpétologiste, c'est-à-dire spécialiste des reptiles. Dans tous les coins du jardin, il avait installé des cages avec des cobras, des vipères, des couleuvres et des pythons. Dans ce monde coloré, ma vie se déroulait lentement aux rythmes alternés des saisons sèches et des saisons des pluies. Je garde de ces jours immobiles le souvenir d'une période enchantée où j'ai pu remplir à ras bord le coffre-fort de mon imaginaire. L'ennui de mes après-midi d'enfance était un voyage où le temps m'appartenait, un espace où j'ai fabriqué d'immenses rêves, un monde sans commencement ni fin, comme une phrase qui s'achève par trois points de suspension? »Glissé dans une pochette papier, ce CD comprendra deux pistes : la version instrumentale de « L'ennui des après midi sans fin » et la piste vocale sélectionnée par Gaël Faye.

Cet album est un livre exceptionnel à écouter avec les yeux et à regarder avec les oreilles ! Au fil de ces 148 pages, on vibre sur L'Été, la deuxième des Quatre saisons de Vivaldi, en compagnie d'une joyeuse bande d'enfants qui jouent, s'arrosent, dansent, tournoient… Emportés par la musique et par les pinceaux de l'artiste, ils célèbrent ensemble la belle saison. Et quand le tonnerre de l'orchestre gronde fortissimo, les frissons de peur sont tout aussi délicieux ! Ce livre d'art est signé par la grande illustratrice coréenne, Suzy Lee. En 2022, elle a partagé avec l'auteure française Marie-Aude Murail, le prestigieux prix Hans Christian Andersen, pour l'ensemble de son œuvre. La même année, cet album a été primé à la Foire internationale de Bologne.

« Une machine peut-elle peindre, composer de la musique ou écrire un roman ? Si elle parvenait à distinguer l'art de la banalité et de la platitude, une machine pourrait-elle apprendre à être créative ? Plus encore, serait-elle en mesure d'accroître notre propre créativité et de nous aider à saisir des opportunités que nous aurions manquées sans elle ? Vous vous demandez peut-être pourquoi c'est un mathématicien qui vous invite à ce voyage. La réponse toute simple est que l'IA, l'apprentissage automatique, les algorithmes et le code sont tous fondamentalement mathématiques. Si vous voulez déterminer comment et pourquoi les algorithmes contrôlent la vie moderne, il vous faut comprendre les règles mathématiques qui les sous-tendent. Sinon, vous allez vous faire chahuter par les machines. » Prêts à embarquer pour une épopée intellectuelle aux confins de la science moderne ? Accessible et lumineux, Le Code de la créativité explore les rouages de l'intelligence artificielle et éclaire les ressorts de la création artistique.

Une structure solide et une profondeur marquée par l’ombre et la lumière : voilà les ingrédients pour un dessin réaliste réussi. Cela peut sembler difficile, or tout est question de savoir-faire. Structures, proportions, valeurs, composition, perspective, lumière, choix des éléments, techniques spécifiques… tous les paramètres à prendre en compte sont expliqués étape par étape, avec de nombreux exemples, des exercices et des conseils. Marc Laisne vous livre sa méthode pour créer des dessins plus vrais que nature. Vous pourrez reproduire 8 modèles au style moderne, allant de l’architecture au portrait, des animaux à la nature morte. Décomposés pas à pas, ils vous permettront d’acquérir les fondamentaux avant de vous lancer dans vos propres créations !

Un recueil de contes sur les 4 saisons inspirés par 12 oeuvres d’art. Découvrez le trésor sous la neige de Pakita avec La Pie de Monet. Volez sur un tapis de fleurs grâce à Flowers d’Andy Warhol. Suivez les aventures de trois petits poissons rouges avec la Baigneuse de Miró… Douze histoires toutes douces ou farfelues. À leur suite, une carte d’identité de chacun des artistes. 12 artistes/œuvres et 4 saisons : - PRINTEMPS : Hundertwasser, Calder, Keith Haring. - ÉTÉ : Bonnard, Miró, Warhol. - AUTOMNE : Dubuffet, Yayoi Kusama, Séraphine Louis. - HIVER : Klee, Bruegel l’Ancien, Monet.

" Encore une fois, je me laisse aller à faire des étoiles trop grandes " V. Van Gogh Le 20 février 1888, âgé de 35 ans, Vincent Van Gogh, l'homme du nord, s'installe à Arles. C'est l'hiver, mais il découvre la lumière provençale, éclatante de jour comme de nuit. Stupéfait par la limpidité du firmament, ce passionné d'astronomie se laisse gagner par un projet nouveau : peindre le ciel. Et Même s'il est intimidé par le sujet, il veut surtout peindre un ciel étoilé. Parce que " La nuit est encore plus richement colorée que le jour ", écrit-il. Certains de ses plus grands chefs-d'œuvre naîtront de ce projet : T errasse de café le soir à Arles, La nuit étoilée sur le Rhône, La nuit étoilée de Saint Rémy de Provence... Les étoiles sont-elles, dans ces toiles, disposées au hasard ou bien correspondent elles à une configuration réelle du ciel nocturne ? Cette question qui anime l'écrivain et astrophysicien passionné des arts qu'est Jean-Pierre Luminet n'est pas seulement une affaire de curiosité biographique, cela touche aussi à la vision fondamentale du peintre. Van Gogh a toujours mis en avant son désir de faire preuve d'un certain réalisme dans la transposition picturale " Cela m'amuse énormément de peindre la nuit sur place... de peindre la chose immédiatement ", écrit-il dans une autre lettre. Ce débat (faut-il peindre d'après nature ou imagination) est si sérieux qu'il a provoqué la brouille entre Gauguin et Van Gogh (et la mutilation de l'oreille et crise de folie qui ont suivi chez ce dernier). Entre biographie, histoire de l'art, science et poésie.

L'auteur se prend pour un singe. Anthony Browne, peintre avant tout, a en effet choisi de porter le masque d'un primate pour faire découvrir aux enfants à partir de 5 ans le monde de la peinture. Sous les traits de celui qu'il appelle Marcel, il s'amuse à reproduire quelques tableaux de maîtres (Vinci, Raphaël, Vermeer, Manet...) en y ajoutant une touche de folie très personnelle. Ludique, instructive et cocasse, cette exposition d'un nouveau genre est magnifiquement colorée et les textes qui soulignent les tableaux d'une grande drôlerie. "Ce livre est dédié à tous les grands artistes qui m'ont donné l'envie de peindre."

10 histoires courtes sur 10 émotions inspirés par 10 oeuvres d’art. Dansez avec le loup de Keith Haring. Chantez sous la pluie avec Gene Kelly. Swinguez avec Basquiat. Tremblez avec Le Cri de Munch. Tombez amoureux avec Le Fils de l’homme de Magritte. Charlie Chaplin, le buste de Néfertiti, Berthe Morisot, Pollock, Niki de Saint-Phalle sont aussi à l’origine de fabuleuses histoires. Avec une carte d’identité de chacun des artistes.

Ravel fut grand comme un jockey, donc comme Faulkner. Son corps était si léger qu'en 1914, désireux de s'engager, il tenta de persuader les autorités militaires qu'un pareil poids serait justement idéal pour l'aviation. Cette incorporation lui fut refusée, d'ailleurs on l'exempta de toute obligation mais, comme il insistait, on l'affecta sans rire à la conduite des poids lourds. C'est ainsi qu'on put voir un jour, descendant les Champs-Élysées, un énorme camion militaire contenant une petite forme en capote bleue trop grande agrippée tant bien que mal à un volant trop gros. Ce roman retrace les dix dernières années de la vie du compositeur français Maurice Ravel (1875-1937).

Un livre passionnant qui offrent des clés de compréhension de nos sociétés à travers l'analyse des grandes séries à succès. Histoire des civilisations, sociétés de demain, politique, pouvoir et corruption, philosophie, sociologie, religion, économie, violence urbaine ou encore nouveaux moeurs sentimentaux : voici ce dont traitent réellement toutes nos séries préférées. Dans cet ouvrage, les auteurs nous révèlent que derrière le divertissement, ce sont bel et bien toutes les différentes facettes de nos sociétés que les grandes séries à succès mettent en avant. A travers des exemples précis détaillés et clairs, ce livre interroge ce que les séries préférées des ados - qui sont aussi souvent celles des adultes - disent des sciences humaines. Un livre pour renforcer notre culture générale tout en nous plongeant dans l'univers addictif des séries.

"Raconter Vivian Maier, c’est raconter la vie d’une invisible, d’une effacée. Une nurse, une bonne d’enfants. Une photographe de génie qui n’a pas vu la plupart de ses propres photos. Une Américaine d’origine française, arpenteuse inlassable des rues de New York et de Chicago, nostalgique de ses années d’enfance heureuse dans la verte vallée des Hautes-Alpes où elle a rêvé de s’ancrer et de trouver une famille. Son œuvre, pleine d’humanité et d’attention envers les démunis, les perdants du rêve américain, a été retrouvée par hasard – une histoire digne des meilleurs romans – dans des cartons oubliés au fond d’un garde-meubles de la banlieue de Chicago. Vivian Maier venait alors de décéder, à quatre-vingt-trois ans, dans le plus grand anonymat. Elle n’aura pas connu la célébrité, ni l’engouement planétaire qui accompagne aujourd’hui son travail d’artiste.

Une plongée fascinante dans le yokai, monde étrange des êtres surnaturels, des monstres et des esprits de l'imaginaire japonais. Lauréat du Prix du Livre d'Art 2023 Les yokai, créatures surnaturelles issues du folklore, sont des figures récurrentes de l’art japonais. Esprits vengeurs ou malicieux, ils peuvent déclencher des catastrophes tout comme offrir chance et prospérité à ceux qui les croisent. Couvrant quatre siècles de création artistique depuis la période d’Edo (1616-1867), ces estampes, peintures, rouleaux illustrés, cartes ou affiches sont conservés au Miyoshi Mononoke Museum (Japon), le seul musée au monde entièrement dédié aux yokai. Avec d’innombrables illustrations en plan rapproché, l’ouvrage propose une expérience unique, une immersion visuelle fascinante dans un monde peuplé d’entités magiques ! Né en 1950, Koichi Yumoto dispose de la plus large collection d'œuvres d’art yokai au Japon. Auparavant conservateur du Kawasaki City Museum, il est l’auteur de Yokai Storyland (Pie International, 2019), Le Musée des Yokai (Éditions Sully, 2020) et Le Monde merveilleux des Yokai (Éditions Sully, 2022). En 2019, il confie sa collection d'œuvres d'art au Miyoshi Mononoke Museum, à Hiroshima.